Zbierka a zberateľstvo a Zlato – Aura vzácnosti

Zborník z medzinárodnej konferencie súčasného šperku ŠperkStret 2016 / 2018

Nová publikácia tímu ŠperkStret – recenzovaný Zborník z medzinárodnej konferencie súčasného šperku ŠperkStret 2016 / 2018 prináša výber textov z 8. a 9. ročníka podujatia venovaných témam Zbierka a zberateľstvo a Zlato – Aura vzácnosti.

Obe témy, nazerané medziodborovou optikou ponúkajú podnetné čítanie doplnené ilustračným materiálom a odkazmi na literatúru z oblasti filozofie, histórie a teórie umenia, zberateľstva a šperku. Tému zberateľstva reflektujú odborné príspevky manželov Heidi a Karla Bollmannovcov, popredných zberateľov súčasného šperku z Viedne, slovenskej teoretičky umenia Nadi Kančevovej pôsobiacej na Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave a portugalskej výtvarníčky Carly Castiajo. Tému zlata v príspevkoch spracovali: Dušan Buran, teoretik umenia a vedúci kurátor zbierok starého umenia Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Petra Matějovičová, teoretička umenia a vedúca kurátorka zbierky kovov a rôznych materiálov v Umeleckopriemyslovom múzeu v Prahe, česká teoretička umenia a kurátorka Tereza Vernerová Volná a etnologička Ivana Šusterová.

Zborník vychádza v slovensko/českej aj anglickej jazykovej verzii.
Editorky: Mária H. Nepšinská a Katarína D.F. Siposová
Odborný recenzent: Timotej Blažek
278 strán
Združenie šperkárov AURA
Bratislava, 2021
ISBN 978–80–89762–11–8

Zborník si môžete objednať na emailovej adrese sperkstret@gmail.com

Publikáciu je možné zakúpiť aj v kníhkupectve ExLibris (SNG, Bratislava)

Cena: 12 eur

Wrap-up of ŠperkStret 2020

10th edition of ŠperkStret 2020 was special. It took place internationally and intimately at the same time, worldwide and at our homes. We were, within three days, connected virtually in time and space, for one particular reason – that we simply wanted to be “here”, listen, learn and share.

In times of pandemia of coronavirus, we’ve chosen to make this conference online, rather than postponing it until the return of “normality” as we know it. By this I feel we kind of accept the impossibility of our previous plans, plans we stick onto, and we’ve decided to adapt upon this “new reality”.

This years‘ edition was focused on the topic of Body Politics and Jewellery. It’s difficult to compress what has been said, universally, so I will write about what I remember and what has stayed with me. I think the start can be: Why do we even adorn ourselves? Why do we take materials from deep down the earth and put it on our body? (as Pravu Mazumdar put it in his talk). It’s strange enough.

The meeting point for most of the presentations was Communication. We heard about jewellery as a social sign on the body, the act of social ritual, by which we communicate. Be it communicating a message – strengthening one’s identity, or stressing international otherness, power of the body. Be it expressing thoughts that can otherwise not be spoken (for political reasons), or simply communicating faster than a political decisions that needs to be taken and concluded on. Jewellery can communicate norms, even newly made-up cultural ones. It works with time-tested conventions, testing our sensitivity and awakeness. Jewellery is a vehicle for the transmission of complex contents and reflections (as Ilaria Ruggiero mentioned).

Question to consider: What an object is able to carry and convey? What weight is it able to hold?

Another keyword was Performativity. Pravu Mazumdar saw jewellery as a force that could shape our behaviour. Both him and Katarína D. F. Siposová were talking about jewellery as a process – not an object, but acts of intervention. This process includes the awareness of the body – the body that is never politically neutral. An activated body – of the maker in the whole process, but also of the viewer / perceiver / wearer. Performativity is the way to inhibit his or her reaction, an attempt for creating a social dialogue. We can also see performativity as a process for transforming the way we may define – and break certain norms, and even the boundaries of the medium (of jewellery).

Questions to consider: Rather than asking “Is it jewellery?, let’s try this one: “What does it say?” and “What does it do?” – performative surface of the piece and a potential of inhibiting an action – provoking to change the way we consider normal.

Part of the context of performativity of jewellery is its potential to act upon or against a certain conventions on our conscious or subconscious level. We are aware of our message, or we may follow the norm without knowing that there is any, and by that, reproduce it and confirm it. This is what Karen Pontoppidan pointed out in her lecture. She discussed her main point – Jewellery has always been a socio-political statement, as it has always been about normative behaviour – it is either norm-confirming or norm-critical. By this behaviour we simply mark our position in a society and our relation to others, our place as an individual. In Karen’s lecture we could also read the importance of our memory, knowledge and awareness of how norms can be manipulated. In situations when nobody really remembers where the norm has come from, we sometimes tend to simply follow it, as it has always been there.

Pravu Mazumdar was talking about more widely spread universe of forces of dispositive, the context of social, societal and political that jewellery is part of. As well as buildings, bodies, institutions are part of it. Nothing is in isolation. Jewellery is never an isolated object, even in a gallery – it is always part of the bigger disposivite. He named the purpuse of working on the dispositive and that is to increase the social knowledge. He also discussed performativity in a context of performative utterance – words that take function as actions. In this understanding, objects can function like words – as signifiers, capable of impacting their sociocultural environment.

Question to consider: How do we wear our bodies?

To be political means to be public, in general meaning of the word, to actively participate on public affairs. As makers we are often processing our own attitudes towards different issues and trying to express them, imprinting them into object – that is where political meets personal. Personal is political. This phrase has been used as a rallying call by feminists since 60’s to change the agenda of politics in terms of who and what is included – personal reflects the political status quo. Ilaria Ruggiero presented the project Nuda Vita as a potential platform for reflection on the body and expressed that the jewellery discipline could use the body in a completely innovative way.

The project has gathered selected artists and gave space for their reflections on different political issues related to their own cultures of origin, their own individual refection of some form of oppressions or injustice of collective or individual freedom.

Question to consider: What accounts as political for you?

Katarína D. F. Siposová has brough an interesting thought about the current position of jewellery in the fine art world: Position of an outsider. We can see this outsiderism as one of its biggest powers – jewellery that is socially and politically engaged can operate from this position and surprise, as it is both thinking from and “hitting” from the outside, from the position of undominant tendency.

Katja Prins brought in an anthropocenic point of view where our body is the measure of everything and technology is acting upon that. By that she touched antropocentristic’s counterpart – that is object onthology – from our point of being a subject – and technology is our way to survive in this world. Her speech was unrolling from her ongoing fascination about the ambivalent powers of technology, that is more and more going from the surface of our bodies (as body extensions) underneath and inside of us. Healing-protective and toxic-desctructive. We are coming more stronger and more vulnerable. She was talking about pushing the boundaries of our perception of the body, as well as the boundaries of where do we want to go with it, with our bodies, our lives, constantly enhanced by technology. In order to survive, we adapt the environment to our needs.

Questions to keep in mind: Do we want to go somewhere just because it is possible? And how fast are we capable of walking – running…?

I wish this year’s session has made us all a bit more sensitive and aware about the entire network of relations, including those between jewellery and our bodies, and our body towards other bodies.

Thank you,

Hope to see you and hear you in 2022
Dana Tomečková (moderator of ŠperkStret 2020)

„Body Politics

and Jewellery“

Predstavuje súčasný šperk umeleckú reflexiu sociálnych a spoločenských podmienok, v ktorých vzniká?

Reflektuje sociálne a environmentálne otázky týkajúce sa manuálneho zhotovovania, udržateľnosti a etického získavania ušľachtilých materiálov? Alebo je jeho materiálne vyjadrenie identifikovateľné ako kritický nástroj a komentár politických a spoločenských problémov skôr než symbolickým vyjadrením hodnoty, statusu či kapitálu?

Hĺbka kritických úvah smeruje aj k zásadnej otázke. Prečo sa zdobíme?

Aký to má širší spoločenský dosah? Môže byť šperk sprostredkovateľom sociálneho, kultúrneho významu a odrazom istého sociálneho správania? Kritické skúmanie pojmu šperk je založené na neverbálnej súhre medzi tvorcom, predmetom, nositeľom a divákom, ako aj spôsobe vedomého umiestňovania šperkov na konkrétnych častiach tela. Predmetom výskumu je sila komunikácie alebo provokácie v kontexte aktuálnych politických a spoločenských podmienok vyjadrených a komentovaných prostredníctvom nositeľných objektov.

Poslaním súčasného šperku je reflektovať a skúmať otázky, ktoré sú pre súdobú kultúru zásadné, nevynímajúc zmenu pohľadu na zdobenie a ľudské telo.

Významným sa javí predovšetkým vzťah šperkov k aktuálnemu spoločenskému dianiu v kontexte vyjadrenia osobnej identity a názoru nositeľa. A hoci nosenie šperkov je spravidla súkromným gestom, zároveň môže byť verejným prejavom komentujúcim sociálne, politické a kultúrne problémy spoločnosti formou manifestácie podpory, vyjadrenia protestu, nonverbálneho kritického gesta či všeobecne zdieľanej pamäte.

Šperk zastupuje odhodlanie človeka vyjadriť svoj postoj k socio-politickému dianiu, príslušnosť k spoločenským kolektívom či subkultúram, jednoducho schopnosť hovoriť o osobnej spolupatričnosti spôsobom, akým to nedokáže žiadny iný predmet.

Všeobecne zdieľanú vôľu k zdobeniu šperkom kompenzuje túžba tlmočiť prostredníctvom neho posolstvá. To mu dáva moc pôsobnosti a robí z neho silný komunikačný nástroj aj vo verejnom priestore. Už aj jednoduchý šperk – odznak môže slúžiť ako aktívny symbol identifikácie s rovnako zmýšľajúcou skupinou, je verejným prejavom spoločenskej / politickej / sociálnej solidarity. Súvisí s našou naliehavou túžbou označiť sa ako sympatizant či odporca, našou impulzívnou snahou vymedziť sa voči niečomu alebo niekomu. Tieto drobné objekty nie sú iba vizuálnymi mechanizmami pre rôzne spoločenské schémy, sú rozlišovacím objektom význačujúcim sa schopnosťou symbolického gesta.


Na základe aktuálnej situácie šírenia COVID-19 a sprísnenia opatrení ohľadom cestovania ako aj organizovania verejných podujatí, sme sa rozhodli prednášky ŠperkStret 2020 uskutočniť iba ONLINE.

Registrácia na prednáškový blok ŠperkStret 2020 je spustená TU

3/nov/2020 GMT+2

17:00 – 18:00
Katarína D. F. Siposová (SK)
Každé telo sa ráta. Sociálna hodnota šperku

18:30 – 19:30
Karen Pontoppidan (DK/DE)
Šperk: Socio-politické vyhlásenie

4/nov/2020 GMT+2

17:00 – 18:00
Pravu Mazumdar (IN/DE)
Ako so šperkom. Moc objektov

5/nov/2020 GMT+2

17:00 – 18:00
Katja Prins (NL)
Odvážny nový svet

18:30 – 19:30
Ilaria Ruggiero (IT)
NUDA VITA. Prax kolektívneho a politického tela

Online prednášky s moderátorkou Danou Tomečkovou sa uskutočnia v anglickom jazyku, so simultánnym tlmočením.

Na prednášky do jednotlivých on-line miestností sa môžu záujemci bezplatne pripojiť po registrácii, prostredníctvom odkazu zaslaného e-mailom.

Tešíme sa na Vás!

Ak si želáte dostávať informácie o nadchádzajúcich podujatiach, napíšte nám sperkstret@gmail.com a pridáme Vás do mailing listu.

Váš ŠperkStret tím


Pravu Mazumdar

Ako so šperkom
Moc objektov

Šperk ovplyvňuje spôsob vnímania tela nositeľa, tým však zároveň ovplyvňuje aj telo pozorovateľa. Forma a umiestnenie predmetu na tele pôsobí na zmysly a transformuje pohyb i správanie pozorovateľa. V tomto procese nazývame šperky, telo a predmety, ktoré sa navzájom prelínajú, ako konštelácie síl.

Vo svojej prednáške sa chcem zamerať na prepojenie medzi šperkom a mocou. Aby sa na tele vytvorili posuny, chápané ako konštelácie síl, musí byť v šperkárskom procese obsiahnutý spôsob, akým je predmet vytvorený a nosený. Na pochopenie týchto procesov ako aj na konkrétne objekty vytvorené súčasnými tvorcami autorského šperku budem aplikovať určité trendy vo filozofii dvadsiateho storočia a pokúsim sa objasniť, ako pôsobia na úroveň politickej materiality tela.

Pravu Mazumdar

Pravu Mazumdar (India, 1952) je indický nezávislý autor, filozof, spisovateľ, prekladateľ a lektor. Študoval fyziku v New Dehli a v Nemecku, má doktorát z filozofie z University of Stuttgart, momentálne pôsobí prevažne v Nemecku. Jeho záujem kulminuje okolo umenia a filozofie a ich interpretácii. Zameriava sa najmä na francúzsky postmodernizmus a filozofiu Michela Foucaulta.

Venuje sa filozofii súčasného šperku, píše o jeho experimentálnych podobách, či sociálnych presahoch, migrácii a konzumerizme. Kniha Gold und Geist: Prolegomena zu einer Philosophie des Schmucks (“Gold and Mind: Prolegomena towards a Philosophy of Jewellery”), Berlin: Matthes & Seitz sa venuje šperku a rozoberá vyššie spomenuté témy.


Karen Potoppidan

Šperk: Socio-politické vyhlásenie

Vznik prvých šperkov išiel ruka v ruke so vznikom prvých civilizácií pred vyše stotisíc rokmi. V tomto kontexte bol šperk ukazovateľom individuálnych pozícií v spoločnosti a zároveň predstavoval znak špecifickej skupiny patriacej k ďalším komunitám.

Nosením šperkov si jednotlivec vymedzuje pozíciu v rámci sociálneho systému, a to aj v súčasnosti. Šperk nie je o individualite; šperk je o individuálnom vzťahu seba k ostatným. Zdôraznenie tejto myšlienky uľahčuje identifikáciu silného vzťahu medzi šperkom a spoločnosťou, a teda aj rozpoznanie politického potenciálu šperku.

Prednáška poukazuje na využitie šperku v minulých a súčasných spoločnostiach s cieľom preskúmať, do akej miery je a vždy bol šperkom politickým!

Karen Potioppidan

Karen Pontoppidan (Dánsko, 1968) je umelecká šperkárka a profesorka. Momentálne vedie ateliér šperku na Academy of Fine Arts v Mníchove, predtým niekoľko rokov pôsobila na Konstfack University College of Arts, Crafts and Design vo Švédsku. Vo svojej tvorbe mení prístupy a štýl, prihliada na prepojenie osobného s verejným a jej šperky majú sociálny a politický presah.

Vyštudovala na Berufskolleg für Formgebung, Schmuck und Gerät, Schwäbisch Gmünd v Nemecku a neskôr študovala pod vedením prof. Otto Künzli v Mníchove. Žije a tvorí v Nemecku a Dánsku. Je aktívnou súčasťou umeleckej šperkárskej scény – medzinárodne vystavuje, prednáša a vedie workshopy.


Katarína Defeo Fiúza Siposová

Každé telo sa ráta
Sociálna hodnota šperku

Súčasný autorský šperk vnímaný politicky, angažovane so zachovaním svojej identity média. V prednáške sa uvažuje o performativite šperku ako materiálneho objektu a skúmajú sa princípy a dôsledky, ktoré z toho vyplývajú.

Performativita otvára i sociálne aspekty, umožňuje zbavovať sa resentimentov a transformovať sa do voči sebe odľahčenej, ale o to však možno zodpovednejšej a angažovanejšej výpovede. Prednáška je reflexiou o šperku z druhej strany, zo strany autorky, performancie, interakcie a angažovanosti. Postaviť sa na druhú stranu znamená podnecovať hľadanie nových významov, odkazov, či vtipu životných situácií pre lepšiu orientáciu vo svete.

Katarína Defeo Fiúza Siposová

Katarína Defeo Fiúza Siposová (Slovakia, 1988) patrí k tým súčasným tvorcom, ktorí k metódam postkonceptuálneho myslenia a k intermediálnym formám pristupuje z pozície konkrétneho média, v jej prípade média šperku. Ústrednou témou jej tvorby je otázka performatívnosti šperku, ktorú rieši vo vzťahu k praktikám vystavovania tohto špecifického umeleckého média. Je absolventkou Vysokej školy výtvarných umení, odbor Kov a šperk, kde v roku 2019 ukončila svoje doktorandské štúdium venované Kontextom súčasného šperku.

V roku 2017 absolvovala 6-mesačné štipendijný pobyt Fulbrightovjo štipendia na State University of New York, New Paltz. Je členom organizačného tímu ŠperkStret, galerijnou pedagogičkou, šperkárkou, držiteľkou Ceny Galérie umenia v Legnici, Poľsko a aktívnou propagátorkou súčasného autorského šperku.


Ilaria Ruggiero

Prax kolektívneho a politického tela

Prednáška je zameraná na prezentáciu projektu Nuda Vita, zážitok z umeleckej produkcie a predstaví niektoré diela z najzaujímavejších súčasných tvorcov šperku. Iniciatíva projektu sa konala prvýkrát pri príležitosti Mníchovského týždňa šperku 2019 a skúmala hodnotu a úlohu verejného, kolektívneho a politického tela, počnúc výrazom Nuda Vita. Výraz sa pripisuje Benjaminovi, neskôr ho však rozpracoval filozof Giorgio Agamben a interpretoval ho ako neuskutočniteľnú podmienku, neopísateľný koncept a umeleckú akciu.

Nahota nie je koncipovaná ako fyzický stav, ale ako symbolická udalosť odporu a senzibilizácie. Konkrétne sa projekt snaží stať umeleckým hnutím, otvorenou a pokračujúcou platformou reflexie a stimulácie, ktorá dáva podklad štúdiám, ktoré vnímajú telo a existenciu ako oblasť skúmania. Cieľom je porovnať čo najrôznejšie skúsenosti a rozšíriť sociálne a politické povedomie. Veľké množstvo perspektív a tém, ktorým sa venujú rôzni participujúci umelci, predstavuje šperk ako prostriedok na otvorenie problematiky týkajúcej sa podstatných otázok bytia. Je to akt provokácie a odporu, rozvrátenia a senzibilizácie, ktorý sa zameriava na telo prostredníctvom média šperk, je vyhlásením politiky, identity a ľudskosti.

Ilaria Ruggiero

Ilaria Ruggeiro (Taliansko, 1981) je talianska kultúrna a projektová manažérka, kurátorka a organizátorka rôznych projektov súvisiacich so súčasným umením. Študovala teoretickú filozofiu, administratívu umenia a neskôr fundraising na New York University. Založila niekoľko platforiem zameraných na súčasný šperk a jeho presahy s dôrazom na sociálnu úlohu šperku ako napr. A/DORNMENT Curating Contemporary Art Jewelry. Pracovala na La Bienalle di Venezia v Taliansku, či pre Guggenheim Museum v New Yorku. Aktívne sa venuje propagácii šperku, píše pre Art Jewellery Forum a iné prestížne platformy.


Katja Prins

Odvážny nový svet

Katja Prins priblíži svoju umeleckú tvorbu, v ktorej sa autorskému šperku venuje posledných 22 rokov. Prednáška bude zameraná najmä na jej fascináciu vzťahom medzi technológiou a ľudským telom. Zaoberá sa predovšetkým fungovaním technológie ako našej podpornej štruktúry a s nadšením a zároveň s obavami vníma liečivo-obranné a toxicko-deštruktívne vlastnosti technológie. Táto ambivalentná fascinácia je zdrojom obrazov, ktoré sa odrážajú v jej práci.

Katja Prins

Katja Prins (Holandsko, 1970) je umelecká šperkárka a výtvarníčka. V roku 1997 vyštudovala Gerrit Rietweld Academie a odvtedy sa intenzívne venuje vlastnej tvorbe. Momentálne žije a tvorí v Amsterdame. Jej umelecká prax sa orientuje na tvorbu šperkov a objektov na telo, niekedy prechádza až do voľných inštalácií. Fascinuje ju najmä prepojenie technológií a ľudského tela a ich ambivalentný vzťah, ktorý podrobuje kritickému skúmaniu.

Svojimi objektami komentuje svet dneška, úlohu telesných schránok v pretechnizovanom svete. Vystavuje v Európe, USA, Ázii a Rusku, prednáša a vedie workshopy medzinárodne pre rôzne inštitúcie. V roku 2009 zosumarizovala svoju tvorbu v publikácii “The Uncanny Valley”, a bola ocenená niekoľkými prestížnymi cenami súčasného umenia a šperku.


Sprievodný program

Show Me The Face

Jana Machatová a Peter Machata
10.9. 2020 – 8.11. 2020
vernisáž 10.9.2020 o 17:00
uvedenie katalógu 25.9. 2020 o 17:00
Pálffyho palác GMB
Panská 19, Bratislava

Facebook Event

Prach hviezd

Karol Weisslechner
10.9. 2020 – 8. 11. 2020
vernisáž 9.9.2020 o 18:00
komentovaná prehliadka 24.9.2020 o 17:00
Galéria Čin Čin
Podjavorinskej 4A, Bratislava

Facebook Event

Like a broken record

Maya H. Nepšinská
29.9. 2020 – 7.11. 2020
vernisáž 29.9.2020 o 18:00
Galéria NOVA
Baštová 2, Bratislava

Facebook Event

Schmuck wander vol.5

Medzinárodná putovná výstava
22.9. – 4.10.2020
vernisáž 22.9. 2020 o 18:00
komentovaná prehliadka 26.9.2020 o 13:30
Galéria X
Zámočnícka 5, Bratislava

Facebook Event


Martin Grosman
24.9. – 26.9. 2020
vernisáž 24.9. 2020 o 18:30
komentovaná prehliadka 26.9.2020 o 11:00
Galéria Cit
Heydukova 15, Bratislava

Facebook Event


Ondrej Ďurian
9.9. – 27.9. 2020
vernisáž 9.9. 2020 o 17:00
komentovaná prehliadka + extra prezentácia šperkov autora 26.9. 2020 o 16:00
Galéria Umelka
Dostojevského rad 2, Bratislava

Facebook Event


Soňa Kabáňová
21.9. – 9.10.2020
výstava 26.9. 2020 o 14:30
Klemensova 5, Bratislava


primát vás pozýva na workshop: *Statement dressing*, even a small protest feels good.

V kontexte aktuálnej témy „Body Politic“ sme si pre vás pripravili workshop zameraný na fenomén rozšírenia tela a jeho vyžarovania, alebo ako komunikovať svoje myšlienky verejne pomocou oblečenia, ktoré máme na tele. Existuje fenomén „statement t-shirt“ čo znamená, že zdieľanie vášho názoru, alebo názoru niekoho iného, s ktorým sa stotožňujete na vašom tričku, je zaručeným začiatkom konverzácie.

Naučíme ťa ako jednoducho sa dá preniesť text, znak alebo obraz na tričko pomocou techník linoryt a stencil (šablóna). Prineste si preto myšlienky a tričká (ideálne svetlej farby), na ktoré ich budeme potláčať. Tento workshop zohladňuje aj zodpovednú spotrebu a znovupoužívanie vecí (upcyklovanie), preto je ideálne priniesť si oblečenie, ktoré máte doma v skrini a už ho moc nepoužívate a takto ho oživiť a znovu používať.

12:00 – 16:00 galéria Umelka
Dostojevského rad 2, Bratislava
trvanie 4 hod
max. 10 ľudí / cena 10 Eur
registrácia: primatme.mail@gmail.com
facebook primat.me


Kontaktujte nás ak si prajete zasielať newsletter.


Chief executive – Mária H. Nepšinská, chairman at AURA / +421 902 615 785
Responsive mediator – Katarína D.F. Siposová / +421 908 548 998
Creative coordinator – Slavomíra Ondrušová / +421 944 976 679
PR – Simona Svitková / +421 917 845 841
Conceptual thinker – Pavol Prekop / +421 905 185 066
University delegate – Kristýna Španihelová / +421 097 072 256

Graphic design – Lucia Mlynčeková, Lenka Navrátilová
Photo visual 2020 – Juraj Figura
Photo/Video credits – Juraj Starovecký, Marie Kuklová

Web developer – Viktor Kováč / www.viktorkovac.sk